КАК АРТ-РЫНОК ОБМАНЫВАЕТ ЛЮДЕЙ? | Денис Гардари
книга1-compressed

КАК АРТ-РЫНОК ОБМАНЫВАЕТ ЛЮДЕЙ?

Почему какая-то фигня стоит миллионы?

Современный арт-рынок довольно сложная штука, споры об адекватности которой и «соответствия» оной самому предмету торговли даже и не думают прекращаться.

Когда мы смотрим на произведение искусства, проданное за сотни миллионов долларов в голове любого русского человека неизбежно брезжит вопрос (и нерусского тоже, причем в той же интернациональной формулировке): «какого х…»? И если в отношении искусства классического это частично компенсируется верой в авторитет мировой художественной культуры и очевидной сложностью сделанного (как эквивалента таланта или критерия ценности), то в отношении искусства современного эти факторы в основном уже не срабатывают — явно трудно их распространить на выставленный в музее писсуар или пустой холст с дыркой посередине.

 
Лучо Фонтана
Лучо Фонтана
 

Отсюда остается маленький шаг до мыслей о заговоре капитала и аналогий с «голым королем». Ну, ясень пень, что, если художник продает свое фасованное дерьмо по цене золота как арт-объект, то что-то тут не так!

Что-то тут не так.

В мае 1961 года Пьеро Мандзони разделил собственные фекалии на порции по 30 грамм, разложил в 90 баночек и запечатал. Баночки были пронумерованы и на каждой красовались надписи на четырёх языках — «Дерьмо художника», а также автограф самого Мандзони. Каждая баночка с фекалиями была продана на вес золота в буквальном смысле – по такой же цене, как стоили бы 30 грамм золота. В 2008 году на аукционе Sotheby’s – банка №83 была продана за 97 тысяч фунтов стерлингов. Получается, что сегодня дерьмо художника почти в 100 раз дороже золота.

 
Пьеро Мандзони
Пьеро Мандзони
 

Или, вот например, дохлая акула Херста, законсервированная в формальдегиде и проданная за 12 миллионов долларов. Она, кстати вскорости протухла и ее пришлось менять… видимо не выдержала давления концептуальности замысла и сгнила на глазах у офигевшего покупателя. Как уж тут не задуматься о манипуляции и наглом цинизме загнивающих (долго и упорно) капиталистов.

Структура арт-рынка.

Существенные изменения в структуре арт-рынка, как я понимаю, произошли в конце 1990х, начале 2000х, когда на рынок искусства ринулись «новые богатые» (молодые топменеджеры хедж-фондов, русские и китайские нувориши и тд). Это в свою очередь привело к появлению феномена крупных коммерческих ярмарок. Так их количество выросло за последние 15 лет с 20 до почти 300. А общая выручка всех ярмарок к 2015 достигла чуть ли не 50% всего рынка и перевалила цифру 10 млрд.долларов. Именно в конце 20 века начался стремительный рост цен на произведения современных художников, еще не «освященных» дыханием вечности и авторитетом времени.

Миф о Ван Гоге и модернистах.

Хотя, если посмотреть поглубже, то мы увидим, что и вначале прошлого века ситуация может и отличалась, но не так уж чтобы принципиально. Яркий пример небывалого мифотворчества — Ван Гог. 90% того, что мы знаем об этом художнике неправда, вымысел… попросту наглое вранье. И это особенно удивительно, ведь от Ван Гога осталось много письменных источников. Главным идеологом мифа о гении-безумце стал немецкий галерист Юлиус Мейер-Грефе. Именно он последовательно выдумал весь этот бред, который упорно держится в общественном сознании вот уже 100 лет. А причина проста и тривиальна — бабло. Юлиус был все-таки неплохим искусствоведом и начал покупать Ван Гога, надеясь на скорые продажи и рост цен. Но что-то как-то не поперло сперва. Тогда он и решил создать миф о гениальном, необразованном, нищем психе-истеричке, творящем шедевры в порывах нуменозного безумия. И эта история, не то чтобы прям исключение.

Хрестоматийными стали, рассказываемые «шепотом», примеры создания «дорогих» имен Пикассо и Матисса, за которыми стояли деньги и финансовые планы то немецких, то еврейских, то русских дельцов. Вышедший 10 лет назад фильм «Современное искусство: великий мыльный пузырь» поведал и о том, как уже современные галеристы и арт-дилеры формируют цены на нужных художников, например, сосредотачивая в одних руках существенную часть произведений Уорхола и постепенно подогревая стоимость круговыми точечными продажами и масштабными выставочными проектами по всему миру. Кстати, с Пикассо, как некоторые утверждают, та же история.

 
Пабло Пикассо
Пабло Пикассо
 

А в итоге к сегодняшнему дню гипотетическая суммарная стоимость работ великого испанца стала сравнима с капитализацией Газпрома, а это несколько десятков миллиардов долларов! Данные, понятно, разнятся: то Пикассо — это половина Газпрома, то треть, то весь… но сути дела это не меняет, тут важен сам факт: творчество одного человека достигло капитализации сравнимой с гигантской государственной корпорацией.

Причина парадокса.

Всё это так. Ну или почти так. Или примерно так. А может и совсем не так. Впрочем, какая разница? Как это какая разница, спросите вы? А так. Вся интрига вопроса заключается в том, что вне зависимости от игры капитала, вне зависимости от правдивости громких историй о «сделанных ценах» и достоверности манипулятивных стратегий на художественном рынке — истинная причина аксиологического (ценностного) парадокса искусства в наше время — совсем в другом.

Есть ли спекуляции на рынке искусства? Есть. Влияет ли капитал, массмедиа и маркетинг на ситуацию и самоё восприятие? Да. Является ли это основной причиной странной вакханалии (представляющейся зачастую таковой со стороны) в современном арт-мире? Нет.

Post hoc, ergo propter hoc — известная логическая ошибка. После чего-то — совсем не значит, что по причине этого. Как правило причины сложных системных процессов лежат не на поверхности, глубоко укореняясь в вещах, казалось бы напрямую несвязанных с рассматриваемым фактом.

Как вы думаете, почему женщины перестали носить шляпки?

Почему демонстрации на улицах Берлина сменились гей-парадами, а из уст, казалось бы нормальных образованных людей в столице нашей родины можно услышать немыслимое еще 30 лет назад оскорбительное слово «рашка»?
Почему у Бузовой количество подписчиков в инстаграм сравнимо с населением средней европейской страны, а армия подписчиков «иконы стиля» Ким Кардашьян превышает население самой России?
Почему страны, еще совсем недавно пускавшие друг другу кровь миллионами литров на протяжении сотен лет вдруг кинулись в объятия и объединились в Евросоюз?
Почему, никем серьезно не воспринимаемые и жутко критикуемые импрессионисты в 20 веке стали самым любимым художественным явлением в мире?
Почему, волновавшие интеллектуальное сообщество многие столетия вопросы власти, справедливости и идеалов всерьез сменяются на темы бессмертия, нового могущества и пост-человеческой реальности?
Почему, если после долгого перерыва ты вдруг включишь телевизор и пощелкаешь пульт этак часика 3-4, то единственная мысль которая может придти в голову, что или ты сошел с ума или весь мир?

Какое отношение всё это имеет к искусству?

Самое прямое. Прямее, как говорится, не бывает.

Искусство — это не какая-то оторванная от «реальной» жизни волшебная страна эстетики и розовых пони. Это и есть сама жизнь, проявленная в особой оптике творческого волюнтаризма (именно волюнтаризма, как стремления реализовать желаемое без учёта «объективных» обстоятельств и возможных последствий). Причем жизнь, которая ногами стоит в настоящем, но знает и прошлое и будущее, только не в форме дискурсивного научного знания, а в форме бессознательной или полусознательной погруженности в синхронность временных взаимосвязей.

 
Йозеф Бойс
Йозеф Бойс
 

И в этом смысле с одинаковой достоверностью можно заявить, что это мир искусства вертит капиталом на том, на чем надо вертеть то, что вертится. Только делает это не из природной зловредности по отношению к «хлеба дающему», а по причине особой чувствительности к глобальным эволюционным процессам, которые даже и не думали завершаться.

Ходят слухи, что купленные банки с дерьмом Мандзони по замыслу автора должны были начать взрываться через какое-то время прямо в галереях и коллекциях покупателей. Впрочем, несколько банок действительно взорвались, только их владельцы упорно молчат об истинной сути содержимого.

Кстати, помощник Мандзони утверждает, что там не дерьмо, а…

Другие статьи по теме


Подпишитесь на обновления

Рекомендую подписаться на мою рассылку, если хотите быть в курсе новых статей и событий в мире культуры