КЛУБ ГАРДАРИ
лекции об искусстве, о культуре, о творчестве и человеческом мышлении
Клуб - это лекции в формате прямого эфира. Каждый месяц - новая тема.

Расширяя свою культурную картину мира, мы получаем своеобразный доступ к пространству смыслов, в котором, на самом деле, и разворачивается наша жизнь. Так что, лекции клуба - это не просто интересная информация, это точка опоры в современном мире устойчивой неопределенности. Это попытка заглянуть в наше коллективное бессознательное через его адептов - художников, поэтов и мыслителей.
МАРАФОН
"Неправильных пчёл"
Путешествие за границы повседневности, новые горизонты и вдохновение
Записи лекций
от авангарда до эволюции культурных систем
ЛЕКЦИИ ГАРДАРИ
Искусство с глубиной
Увлекательное путешествие за границы повседневности, за пределы того, что является нашей привычной «картинкой» и, что заполняет своим «перегноем» поверхность нашего сознания.
Посмотрите за «горизонт событий», измените свои устоявшиеся представления о мере возможного и должного, как в отношении себя самих, так и вообще.
стоимость участия 0 рублей
МАРАФОН НЕПРАВИЛЬНЫХ ПЧЁЛ

ИДЁТ СЕЙЧАС, ЗАПИСЬ ОТКРЫТА
ЛЕКЦИЯ №0.1:
МИР ПОСТ-ПРАВДЫ, ЛОЖЬ ФАКТОВ И «ДОСПЕХИ БОГА»
ЛЕКЦИИ №0.2, 0.3:
«ДОСПЕХИ БОГА», «БЫТЬ» И «СТАТЬ», дополнительные лекции
ЛЕКЦИЯ №1:
«ВЕЛИКАЯ ТАЙНА РОЖДЕНИЯ» - что такое человек, эволюция сознания и истоки цивилизации
ЛЕКЦИЯ №2: «ВООБРАЖЕНИЕ И РЕАЛЬНОСТЬ»
Это вступительная часть к курсу лекций и обсуждений:

- Описание контекста, взгляд, на мир, в котором мы сегодня живем.
- Характеристики мира устойчивой неопределенности и пост-правды.
- Особенности влияния современной информационной среды.
5 вещей, которые собираясь вместе дают нам мощную защиту: и от устойчивой неопределенности и от пост-правды и от творческой поверхностности. Это - знания, ценностная деятельность, любопытство, значимый ориентир и образ будущего.

Быть и стать - не одно и то же… и «стать» имеет смысл только тогда, когда есть «быть».
- Антропогенез, эволюция сознания, появление культуры, долгий процесс развития социума и появления цивилизаций;
- Концепт неолитической революции и его альтернативы;
- Гебекли Тепе и искусство Каменного века;
- Эйдетическая память на заре человечества;
- Новый взгляд на творческую эволюцию и развитие разума.
- Как формируется наша реальность?
- в чем самое главное заблуждение современного человека?
- как идеи создают окружающий мир?
Что мы знаем о русском авангарде, о его героях, его победах и поражениях? В чем причина популярности авангарда и его признания как выдающегося явления в искусстве 20 века по всему миру? Феноменальный «взрыв» русского искусства начала 20 века своими «осколками» задел буквально все сферы человеческой культуры далеко за пределами России. И это всё неспроста.
РУССКИЙ АВАНГАРД

стоимость 0 рублей

Лекция №1:
Истоки и принципы Русского авангарда.
Лекция №2: ЗАНИМАТЕЛЬНАЯ ИСТОРИЯ МАЛЕВИЧА.
Лекция №3:
РУССКИЙ КОСМИЗМ И ЕГО ПРОЗРЕНИЯ.
Лекция №4:
СЕРЕБРЯНЫЙ ВЕК В КРОВИ АВАНГАРДА.
Такое масштабное явление как художественный авангард, конечно имеет свои причины и истоки, свои теоретические и исторические основания, а также разнообразные проявления и обособленные течения, каждое из которых по своему повлияло на дальнейшее развитие искусства в 20 веке. И не только искусства!
Копья, по поводу Малевича, наверное, ломать будут еще очень долго. Хотя и зря. Тут, по-моему, все очевидно - не важно, нравится он тебе или нет, но то, что он существенно повлиял на эстетику 20 века и вообще на развитие мирового художественного пространства - глупо отрицать.
Философия Русского космизма, его идеи, открытия и, в целом, мировоззренческая позиция - это чрезвычайно интересная штука. Вернее, не просто интересная, а очень важная. Ведь в идеях Русского космизма можно найти как основания искусства 20 века, так и ответы на многие вопросы нашего современного мировоззренческого кризиса.
Cеребряный век - культ гения и поэтического "перевоплощения" личности. Визионерство, жизнетворчество, соучастие в «божественной теургии». Учение о Софии Владимира Соловьева и Александр Блок. Вхождение в «эсхатологическое» пространство как условие творческого поступка. Лектор Валерий Бондаренко: педагог, журналист, кинокритик, киновед, филолог, член союза Кинематографистов России.
Лекция №5:
САМОБЫТНЫЕ ГЕРОИ АВАНГАРДА. ФИЛОНОВ, ПЕТРОВ-ВОДКИН, ЛЕНТУЛОВ.
На этой лекции хочу рассказать про художников, которые являясь яркими фигурами авангарда - всё-таки стоят особняком. Связано это и с какой-то особостью их художественного языка, и даже с особостью жизненной позиции. Филонов, Петров-Водкин и Лентулов - такие яркие и такие разные.
Лекция №6:
ПАРИЖСКАЯ ШКОЛА И АВАНГАРД.
«Парижская школа» это феномен важный и для всего искусства 20 века и для Русского авангарда. Она объединила много разных и необычных талантливых художников, как правило эмигрантов, хотя и не только. Ее наибольшее значение состоит в том смешении талантов и жанров, из которого потом очень много всего выросло. Парижская школа — не направление, не метод и не стиль. Это тусовка! Тусовка… Во всех смыслах этого слова.
Конец 19 века, начало 20 века поистине удивительное время. Столько, сколько происходило тогда, во всех сферах жизни, наверное, не происходило за всю историю человечества. Время, когда старое еще не ушло, не исчезло в потоке бурных событий 20-го столетия, а новое еще не проявилось во всей «красе», не утвердилось как неизбежность.
МИР ИСКУССТВА, ДЯГИЛЕВ И РУССКИЙ МОДЕРН
стоимость 0 рублей

Лекция №1:
непростая История Сергея Дягилева и Русские Сезоны.
Лекция №2:
Объединение «Мир искусства», художественная жизнь рубежа веков.
Лекция №3:
Мережковский и Гиппиус - биография как произведение искусства.
Лекция №4:
Модерн и столкновение эстетического мировоззрения 18, 19 и 20 веков.
Один из самых важных людей, кто определял культуру и искусство того времени, влиял на умы и души современников, конечно был Сергей Дягилев. Легендарный создатель «Мира Искусства» и «Русских сезонов», непревзойденный антрепренер, величайший, как сейчас бы сказали, культуртрегер. Великий организатор и интриган, обладатель уникального чутья на таланты, развратник и педераст, романтик, человек с тончайшим, непревзойденным чувством вкуса во всех сферах искусства… дикая смесь.
Когда речь заходит о самых значительных русских художественных объединениях, на ум сразу приходит три - Передвижники, Мир Искусства и Авангард. Вот в противовес «передвижничеству» и создается объединение «Мир искусства», которое быстро наберет силу и соберет многих талантливых художников рубежа веков: Бенуа, Бакст, Сомов, Лансере, Остроумова, Добужинский, Головин, Билибин, Коровин, Малявин, Кустодиев, Грабарь, Врубель, Серов, Нестеров и тд.
Литературное творчество рубежа веков бросает своего рода вызов классической русской литературе - и стилистически, и мировоззренчески. Рождаются новые социальные идеи: представление о браке как символистской мистерии, увлечение сектантством, философия «возможного» как стиль жизни, мысль как приключение. Лектор Бондаренко Валерий Вениаминович.
Конец 19 века в России - время интересное тем, что в культуре столкнулись сразу три эстетических картины мира: изящная - 18 века, реалистическая - 19 века и нарождающаяся - 20 века. На это очень интересно посмотреть, потому что тут… «всё смешалось в доме Облонских»: мистика, эзотерика, предчувствие новой науки, изящные искусства старого времени, пафос романтиков и революционный прагматизм радетелей за народное счастье.
Помните сакраментальную фразу Винни-Пуха - «если я что-нибудь в чем-нибудь понимаю»? Так вот, чтобы что-нибудь в чем-нибудь понимать, надо сначала разобраться, о чем вообще речь ? Что скрывается за таким простым словосочетанием как «современное искусство»? Как оно появилось и где его границы? И почему, собственно, вопрос различия «современного» и «не-современного» искусства имеет хоть какое-то значение?
РОЖДЕНИЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА, ИСТОРИЯ «ЕРУНДЫ»
стоимость 0 рублей

Лекция №1: История «ерунды» - истоки и границы современного искусства.
Лекция №2: «Смерть автора» и рождение нового героя. Иллюзия contemporary art.
Лекция №3:
Две дороги кинематографа - авторское искусство и массовая культура.
Лекция №4:
«В погоне за свободой» - перипетии современного искусства в России.
Помните сакраментальную фразу Винни-Пуха - «если я что-нибудь в чем-нибудь понимаю»? Так вот, чтобы что-нибудь в чем-нибудь понимать, надо сначала разобраться, о чем вообще речь ????. Что скрывается за таким простым словосочетанием как «современное искусство»? Как оно появилось и где его границы? И почему, собственно, вопрос различия «современного» и «не-современного» искусства имеет хоть какое-то значение?
Середина 20 века - важный водораздел. И в искусстве, и в политике, и в философии… и в целом в истории. «Модерн», «постмодерн», осмысление двух войн, противостояние социализма и капитализма, новые художественные практики, всеобщая эмансипация, конфликт «массового» и «элитарного» - вся эта дикая смесь не могла не повлиять на искусство… ну-у, она и повлияла. Рождаются новые «герои» и новые центры силы - «сталкиваются лбами» modern art и contemporary art.
Кинематограф - искусство или нет? Люмьеровское и Мельесовское начала в кинематографе. Споры вокруг монтажного кино - Эйзенштейн и его противники. Проблема глубинной мизансцены и теория Андре Бадена о кино как «мумифицированном» времени. «Базовые иллюзии» и пути развития массового кинематографа. Роль «истории» в кино.
Лектор Бондаренко Валерий Вениаминович.
Вторая половина 20 века в России особая эпоха… СССР, космическая программа, «застой», распад страны. И в общем-то, история современного искусства в России явным образом отличается от своего «западного аналога». Московский концептуализм, Лионозовская группа, Нонконформисты, коммерциализация, дикий рынок, «открытый мир», «актуальное искусство». В погоне за свободой, художники так много хотели обрести, что «забыли про овраги». А может и не забыли…
Немного отвлечемся от истории искусства… впрочем, это будет очень полезно. И для последующих наших экскурсов в судьбы и события культурных эпох, да и в практическом плане, для жизни здесь и сейчас. Ведь элементы творчества присутствуют в любой нашей деятельности… и как правило, именно с этими элементами связаны наши самые главные достижения и успехи. А значит, немного расчистить «завалы в голове» по этому поводу явно не помешает.
ТЕОРИЯ И ПРАКТИКА ТВОРЧЕСКОГО ПРОЦЕССА
стоимость 0 рублей

Лекция №1: Истоки «творческого» и рождение «человеческого».
Лекция №2: Воображение и реальность.
Лекция №3: Перипетии творческого процесса, погоня за вдохновением и битва с банальностью.
Лекция №4: Сторителлинг как творческая стратегия
К чему тут Винни-Пух? Ну… есть причины… расскажу ????. А вообще, мне кажется, важно понимать, что творчество - это не вид деятельности, это, прежде всего способ мышления. Это не про то, что конкретно мы делаем, а про то, как мы думаем, как чувствуем и как объединяем это в каком-то результате. Соответственно, встают вопросы: Как это появилось? Как это связано с искусством? И какое место это занимает в истории homo и в конкретной жизни каждого из нас?
В наше практичное время к воображению принято относиться слегка пренебрежительно, дескать… ну прикольно, конечно, но совсем не обязательно. И это - величайшее заблуждение. Потому что, нет ничего более фундаментального для человеческой жизни, нежели воображение. Вся наша история показывает, что всё значимое случается только тогда, когда какой-то «странный-сумасшедший» вдруг начинает фантазировать и приходит к выводу, что возможно как-то «иначе». И благодаря этому «иначе» меняется сама реальность.
Люди часто мистифицируют творчество и сам творческий процесс, причем именно те его аспекты, в которых на самом деле ничего такого нет. И, наоборот, не замечают метафизики там, где она присутствует. Понимание этих «скрытых параметров» может существенно облегчить жизнь, ведь когда силы тратишь туда, куда нужно - и результат приходит быстрее и органичнее. Что такое вдохновение и куда за ним бежать? Почему банальность - это плохо? И где те минусы в творческом процессе, которые на самом деле плюсы?
Сторителлинг (storytelling) в переводе с английского — рассказывание историй. Мифы, легенды, сказки, книги, политические выступления и семейные конфликты — везде есть сторителлинг. Это не отдельный жанр, а приём. Прием, который показывает нашу глубокую человеческую укорененность в языке и в целом, в культуре. Сейчас сторителлинг стал популярен как маркетинговый приём, но, вообще-то - это, во-первых, способ нашего персонального самоосознания , а во-вторых, по сути, единственный способ нашего общения.
Лектор Бондаренко Валерий Вениаминович.
Курс посвящен эпохе смены авангардистского революционного пафоса на консерватизм соцреализма. Это время конца Серебряного Века и рождения новой культурной парадигмы новой России. Это время бурных споров, конфликтов, интриг, побед и поражений. Это время, когда радикальность художественного жеста, постепенно стала восприниматься не в плюс, а в минус. Это время, когда страна в очередной раз в своей истории выбирала свой путь.
ОТ АВАНГАРДА К СОЦРЕАЛИЗМУ - БУРНЫЙ «ПЕРЕХОД» 20-ЫХ
стоимость 0 рублей

Лекция №1: Художественные течения и объединения 20-ых годов.
Лекция №2: «Всадники Пролеткульта» - Богданов, Луначарский, Горький.
Лекция №3: «Философский пароход» - туда и обратно.
Лекция №4: Конец Серебряного Века и рождение Века Советского
УНОВИС, Зорвед, ОБЭРИУ, РАПП, Октябристы, ЛЕФ, Серапионовы братья, АХРР, ОСТ, «4 искусства», ОМХ, ВОАПП, РАМП - это лишь неполный перечень того, чем могла похвастать бурная культурная жизнь России 20-ых годов 20-го века. Столкновение разных художественных взглядов неизбежно деформировалось и переплеталось со столкновением взглядов идеологических, мировоззренческих, футурологических и… шкурных.
Для нас советское время воспринимается как нечто естественное, само собой разумеющееся. Для кого-то как сказка, для кого-то как время молодости, для кого-то как страшное прошлое. По-разному воспринимается… но тем не менее вполне естественно. Однако, мы забываем, что вообще-то, совершенно уникальный «проект», ничего похожего которому не было за всю историю человечества. И та советская культура, которая была создана - она была именно создана… Кем-то.
На протяжении 20-ых годов миграция из Советской России культурной публики была довольно активной… впрочем, как и в обратную сторону. И, вопреки устоявшемуся мнению - это не только высылка неугодных. В гораздо большей степени - это был своеобразный культурный обмен. Который, пусть и проходил в сложных исторических (а нередко и лично драматических) условиях, но всё же, обогащал обе стороны. И это не только люди, но и идеи, проекты, стили и события.
20-ые - это время конца Серебряного Века и рождения новой культурной парадигмы новой России, предопределившее лицо страны на долгие годы вперед. И как обычно бывает: случайности - неслучайны.
Лектор Бондаренко Валерий Вениаминович.
Последние лет 30 как-то так принято художников соцреалистов клеймить «соглашенцами» и апологетами госзаказа. Да и вообще, отношение к соцреализму в целом как к искусству… ну такое… в основном скептическое. Дескать, искусства там ни на грош, ни мастерства, ни творческих поисков, ни эпатажа. Так ли это на самом деле? И есть ли что-то неочевидно ценное среди множества явных минусов в жестком эстетическом каноне СССР?
«БЛЕСК И НИЩЕТА» СОЦРЕАЛИЗМА
стоимость 0 рублей

Лекция №1:
Художественная реальность СССР после перехода в 1932 году к творческим союзам.
Лекция №2:
Титаны соцреализма - Дейнека, Пименов, Пластов, Вучетич, Мухина, Коржев.
Лекция №3:
Глоток свободы и советские культурные надежды 50-60-ых.
Лекция №4:
Феномен советского авторского кинематографа.
Как изменилась художественная реальность нашей страны, как сложились судьбы разных художников и целых направлений в искусстве после появления в 1932 году сакраментального Постановления Политбюро ВКПБ «О перестройке литературно-художественных организаций»?
Художественные взгляды и творческая жизнь бесспорных мастеров творческой стези: Александра Дейнеки, Юрия Пименова, Аркадия Пластова, Евгения Вучетича, Веры Мухиной, Андрея Мыльникова и Гелия Коржева. Как талант сосуществовал с творческой правдой, социальной средой, эстетическим каноном и госзаказом?
После смерти Сталина начинается оттепель и за короткий период в культурном и художественном плане случается много знаковых событий, которые очень повлияли на всю последующую судьбу нашего искусства. В 1956 году в Москве проходит выставка Пикассо, в 57-ом Международный фестиваль молодежи, а в 59-ом национальная выставка США. Всё это, конечно же, повлияло на наше искусство. Вопрос в том, как?
Несмотря на довольно жесткий культурно-эстетический канон многие советские кинорежиссеры создавали абсолютно авторское уникальное кино. Благодаря или вопреки?
Лектор Валерий Вениаминович Бондаренко.
Лекция №1:
«Вторая природа» homo sapiens. Пространство культуры как коллективное «сознательное» и «бессознательное»
Лекция №2:
Культура и «культуры» - рождение и смерть цивилизаций, ритмы истории.
Лекция №3:
«Поле культуры», культурные коды и парадигмы мышления.
Лекция №4:
Поэт как нерв эпохи.
Определений самого понятия «культура» - сотни. Но если не размазывать свои мысли по терминологическим нюансам, то мы увидим, что, с одной стороны, культура - это некое пространство, с воеобразное коллективное «сознательное» и «бессознательное» нашего многострадального вида. А с другой стороны, культура - это система, которая несет в себе довольно жесткие организующие принципы. Это значит, что эволюция всего этого «глобального хозяйства» не может быть случайной… она совсем не обязательно линейна и жестко детерминирована, но случайной быть не может. А значит, мы можем проследить некоторые ключевые закономерности, в соответствии с которыми «живет» система под названием культура.
Если посмотреть на на то, как в целом у нас представлена история, история событий, история искусства, история идей… то можно увидеть, что как будто есть некая «правильная», «ключевая», «определяющая» линия - линия западной цивилизации. Ну, а всё остальное, это так… ответвления от центрального древа культурной эволюции; да, дескать, это всё важно и ценно (типа мультикультурализм же), но в рамках единого исторического процесса существенного значения не имеет. Согласитесь, что это, мягко говоря, странно. Особенно, учитывая масштабы и достижения «не-осевых» цивилизаций.
Мы привыкли к тому, что социальные институты, психологические установки, когнитивные модели и культурные феномены… как-то, более-менее однообразны. Ну, то есть, языки могут быть разные, но есть словарь; психологические установки и когнитивные модели могут различаться, но биология одна и «Фрейд с прозаком всё объяснили»; общества могут быть устроены по-разному, но всё равно, пирамида Маслоу всех сведет к единому знаменателю. Однако, как это ни удивительно, есть высокая степень вероятности, что разные культуры порождают не только «косметические» различия, но и разные реальности. Буквально.

Карамзин написал, что «история народа принадлежит государю». Муравьев ему возразил - «история народа принадлежит народу». Пушкин же заявил, что «история народа принадлежит поэту». Впрочем, не исключено, что правы все трое… всё дело в том, о какой культуре и какой истории мы говорим. Если о той, которая излагается в «учебниках» - тогда да, она принадлежит власти. Если о той, которая живет в общественных тенденциях и надеждах - тогда да, она принадлежит народу. Если о той, которая развеивает «сон разума» и порождает образы будущего - то это, без сомнения, достояние «поэта».
Лектор Бондаренко Валерий Вениаминович.
Что такое культура? Как эта «вторая природа» постепенно превращается в «первую»? Как рождаются и умирают цивилизации? Как сменяют друг друга эпохи и каким образом это связано с человеческим мышлением? Все эти вопросы могут показаться далекими от нашей жизни. Но. Ведь сама «реальная жизнь» разворачивается прежде всего в пространстве культуры, так как всё, что есть вокруг нас когда-то было создано человеком, причём в рамках конкретных цивилизаций.

КУЛЬТУРА И ЦИВИЛИЗАЦИЯ - ЭВОЛЮЦИЯ КУЛЬТУРНЫХ СИСТЕМ, РОЖДЕНИЕ И СМЕРТЬ ЭПОХ.
стоимость 0 рублей

Россия – это не царство, это – часть света. Так, вроде бы, говорил Петр Первый. Противоречивый правитель, прямо скажем… да и фраза тоже, неоднозначная. Да и вообще… всё у нас противоречивое. Или нет? Есть ли у нашей культуры свои характерные основания и, если да, то в чем их особенности и где их истоки?
ЦИВИЛИЗАЦИЯ «РОССИЯ» - ВЫЗОВЫ, ОСНОВАНИЯ И ТОЧКИ ЗРЕНИЯ
стоимость 0 рублей

Лекция №1: «Остров Россия» - приливы и отливы. Цивилизационный процесс и циклы истории.
Лекция №2: Культурные коды России. «Эй, ухнем» или «Эй, зелёная, сама пойдёт»?
Лекция №3: Элита и интеллигенция как индикатор противоречий. Культурные войны.
Лекция №4: Русская культура - Век Золотой, Век Серебряный, Век Железный и…
Что можно сказать о России как о цивилизации… да и уместен ли вообще такой взгляд на вещи? «Особый путь» - это выдумка мечтателей и пропагандистов или просто логика истории? Разные пути корабля «Россия».
Культурные коды - это некая «сетка», которую каждая культура как бы «набрасывает» на окружающий мир и с ее помощью разделяет, структурирует и осмысляет среду. Истоки культуры - в способности творить «искусственный» мир, который "создает картинку", но и транслирует соответствующие ценности и способы мышления. Так что же у нас с культурными кодами?
Странности в поведении «соли нации», как мне кажется, связаны, с одной стороны, с неверным пониманием того, что такое элита; а с другой стороны с ошибочным представлением о месте интеллигенции в структуре нашего общества. И если расставить всё на свои места, то, возможно, основным полем противостояния окажутся совсем не те сферы, на которые мы привыкли обращать внимание.
Век Золотой, Век Серебряный, Век Железный - метафоры понятны, устойчивы и вполне объяснимы. Но к чему нас ведет такая логика? И можем ли мы ее поменять? Лектор Бондаренко Валерий Вениаминович.
Статьи
    Made on
    Tilda